Mark Rothko: Sacrificio di Ifigenia (1942)

Mark Rothko was born Marcus Rothkowitz on September 25, 1903, in Dvinsk, Russia. In 1913, he left Russia and settled with the rest of his family in Portland, Oregon. Rothko attended Yale University, New Haven, on a scholarship from 1921 to 1923. That year, he left Yale without receiving a degree and moved to New York. In 1925, he studied under Max Weber at the Art Students League. He participated in his first group exhibition at the Opportunity Galleries, New York, in 1928. During the early 1930s, Rothko became a close friend of Milton Avery and Adolph Gottlieb. His first solo show took place at the Portland Art Museum in 1933. Rothko’s first solo exhibition in New York was held at the Contemporary Arts Gallery in 1933. In 1935, he was a founding member of the Ten, a group of artists sympathetic to abstraction and Expressionism [more]. He executed easel paintings for the WPA Federal Art Project from 1936 to 1937. By 1936, Rothko knew Barnett Newman. In the early 1940s, he worked closely with Gottlieb, developing a painting style with mythological content, simple flat shapes, and imagery inspired by primitive art. By mid-decade, his work incorporated Surrealist techniques and images. Peggy Guggenheim gave Rothko a solo show at Art of This Century in New York in 1945. In 1947 and 1949, Rothko taught at the California School of Fine Arts, San Francisco, where Clyfford Still was a fellow instructor. With William Baziotes, David Hare, and Robert Motherwell, Rothko founded the short-lived Subjects of the Artist school in New York in 1948. The late 1940s and early 1950s saw the emergence of Rothko’s mature style, in which frontal, luminous rectangles seem to hover on the canvas surface. In 1958, the artist began his first commission, monumental paintings for the Four Seasons Restaurant in New York. The Museum of Modern Art, New York, gave Rothko an important solo exhibition in 1961. He completed murals for Harvard University in 1962 and in 1964 accepted a mural commission for an interdenominational chapel in Houston. Rothko took his own life February 25, 1970, in his New York studio. A year later, the Rothko Chapel in Houston was dedicated.was born Marcus Rothkowitz on September 25, 1903, in Dvinsk, Russia. In 1913, he left Russia and settled with the rest of his family in Portland, Oregon. Rothko attended Yale University, New Haven, on a scholarship from 1921 to 1923. That year, he left Yale without receiving a degree and moved to New York. In 1925, he studied under Max Weber at the Art Students League. He participated in his first group exhibition at the Opportunity Galleries, New York, in 1928. During the early 1930s, Rothko became a close friend of Milton Avery and Adolph Gottlieb. His first solo show took place at the Portland Art Museum in 1933. Rothko’s first solo exhibition in New York was held at the Contemporary Arts Gallery in 1933. In 1935, he was a founding member of the Ten, a group of artists sympathetic to abstraction and Expressionism [more]. He executed easel paintings for the WPA Federal Art Project from 1936 to 1937. By 1936, Rothko knew Barnett Newman. In the early 1940s, he worked closely with Gottlieb, developing a painting style with mythological content, simple flat shapes, and imagery inspired by primitive art. By mid-decade, his work incorporated Surrealist techniques and images. Peggy Guggenheim gave Rothko a solo show at Art of This Century in New York in 1945. In 1947 and 1949, Rothko taught at the California School of Fine Arts, San Francisco, where Clyfford Still was a fellow instructor. With William Baziotes, David Hare, and Robert Motherwell, Rothko founded the short-lived Subjects of the Artist school in New York in 1948. The late 1940s and early 1950s saw the emergence of Rothko’s mature style, in which frontal, luminous rectangles seem to hover on the canvas surface. In 1958, the artist began his first commission, monumental paintings for the Four Seasons Restaurant in New York. The Museum of Modern Art, New York, gave Rothko an important solo exhibition in 1961. He completed murals for Harvard University in 1962 and in 1964 accepted a mural commission for an interdenominational chapel in Houston. Rothko took his own life February 25, 1970, in his New York studio.

Picasso:bambini

"Tutti i bambini sono degli artisti nati; il difficile sta nel restarlo da grandi"

Amedeo Modigliani

Amédée MODIGLIANI
L'art du portrait Modigliani, peintre et sculpteur italien, est né à Livourne (Italie) le 12 juillet 1884. De santé fragile, il contractera très jeune une pleurésie, puis une typhoïde grave.
Inscrit en 1902 à l'Ecole des Beaux-Arts de Florence, il poursuivra sa formation picturale à Venise, un an plus tard.
En 1906, Modigliani loue un modeste atelier de peintre à Paris. C'est dans les quartiers de Montparnasse et Montmartre que sa vie et sa peinture vont désormais s'épanouir. D'abord influencé par Toulouse-Lautrec, il s'inspire aussi de Paul Cézanne, du cubisme et de la période bleue de Picasso. Modigliani ne retouche jamais ses tableaux mais ceux qui ont posés pour lui ont dit que c'était comme avoir son âme mise à nu.
Modigliani fera le portrait des habitués de Montparnasse, comme Soutine qui avait un « gosier en pente », Diego Rivera, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars et Jean Cocteau. Mais il se consacrera tout autant aux anonymes du quartier.
Modigliani se laisse aller aux excès de boisson et cela menace d'autant sa santé déjà précaire. Il aura également beaucoup d'aventures féminines, dont la poétesse Béatrice Hastings qui restera avec lui pendant presque deux ans. Mais il rencontrera ensuite une jeune française, élève des Arts décoratifs, Jeanne Hébuterne, modèle qui avait posé pour Foujita.
Le 3 décembre 1917 a lieu le premier vernissage de Modigliani, mais l'exposition est fermée quelques heures plus tard pour indécence. À cause de problèmes de santé, il doit déménager à Nice et ne reviendra à Paris qu’en mai 1919.
Sa santé se détériore rapidement et Modigliani mourra d'une méningite tuberculeuse le 24 janvier 1920. Les funérailles sont suivies par les communautés d'artistes de Montmartre et Montparnasse. Jeanne Hébuterne, qui avait été conduite chez ses parents, se donne la mort en se jetant d'une fenêtre du cinquième étage, deux jours après le décès de Modigliani.
Modigliani est surtout connu du public pour ses portraits, élégants et subtils, qui montrent des visages fragiles.

PICASSO

Pablo PICASSO
Le génie du XXe siècle Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône. Il est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste.

Premières peintures
Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge et réalise ses premiers tableaux à huit ans. En 1896, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blanco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.

Période bleue
La période bleue correspond aux années 1901-1903. Elle tire son nom du fait que le bleu est la teinte dominante de ses toiles à cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté. Saltimbanques, mendiants, aveugles et mères esseulées peuplent alors l'oeuvre de Picasso, qui réalise aussi des tableaux dont les thèmes sont issus de mouvement symboliste de la fin du XIXe siècle.

Période rose
À partir de 1904, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir. Il y rencontre sa première femme : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes rosées dominantes qui explique cette dénomination. Les thèmes abordés restent mélancoliques et dominés par les sentiments ; on y trouve aussi de nombreuses références au monde du cirque. Picasso privilégia pendant cette période le travail sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur.

Cubisme
De 1907 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. L'oeuvre fondatrice du cubisme est Les Demoiselles d'Avignon, une représentation de prostituées dénudées de la rue d'Avignon, à Barcelone. Ce tableau, de format monumental, est achevé par Picasso durant l'été 1907, mais il prépare cette oeuvre dès 1906 par une série de dessins et de peintures préparatoires.

Surréalisme
Picasso revient ensuite pendant quelques années au figuratif, avec notamment des portraits familiaux. Dans les années 1920, il se rapproche du mouvement surréaliste — les corps représentés sont difformes, disloqués, monstrueux — mais d'un surréalisme personnel.
(source Wikipédia)